Coloriserau Copic la peau. Je m’attaque à présent au personnage et à sa chair. Ma jeune fille est plutôt bronzée. J’utilise pour les peaux basanées E13 et E11 dans les couleurs foncées. Attention, je ne les applique qu’aux endroits dans l’ombre. Je les dilue les couleurs foncées avec E21 et E53 en couleurs intermédiaires.

Occuper des enfants n’est pas toujours facile. À travers la peinture, la sculpture ou encore le dessin, les enfants développent leur créativité et leur expression personnelle. Voici une sélection de 10 activités manuelles Zéro déchet et écologiques à faire avec des enfants. Et vous, comment occupez-vous vos enfants ? N’hésitez pas à nous donner d’autres idées en commentaire 🙂 10 recettes et activités Zéro déchet écologiques pour les activités manuelles avec des enfants Il existe 1001 manières d’occuper des enfants. Vous êtes en panne d’inspiration ? Voici 10 activités que vous pouvez facilement faire chez vous. Quelles activités manuelles zéro déchet faire avec des enfants ? pâte à sel maisonpâte à modeler écologiquefabriquer sa propre peinture à partir d’ingrédients naturelsfabriquer du papier recycléréutiliser les rouleaux de papier toilettefaire des coloriages lavablesfaire des confettis avec des feuilles mortesfabriquer son terrarium en bocalpeindre des galets ou des feuilles mortesfaite un mobile ou des guirlandes avec des branchages et des éléments ramassés dans la nature. 1- Recette de la pâte à sel maison une activité manuelle Zéro déchet très facile à faire La pâte à sel est une activité complète et facile à réaliser avec très peu d’ingrédients. En effet, pour faire de la pâte à sel maison il vous faut Un verre de sel finUn verre d’eau tièdeDeux verres de farine Il faut mélanger tous les ingrédients dans un saladier. La pâte doit être lisse sans coller. Si la pâte colle, vous pouvez ajouter un peu de farine. Si la pâte est trop granuleuse, vous pouvez ajouter un peu d’eau. Une fois que la pâte est prête, vous pouvez fabriquer des objets, des animaux, des fleurs et des légumes… Vous pouvez ensuite laisser sécher vos oeuvres plusieurs jours à l’air libre minimum 24h. Vous pouvez aussi les chauffer au four à 80 degrés mais le temps de cuisson est très long 1 à 2h pour les petits objets de 2cm donc on recommande la patience du séchage naturel 🙂 Vous pouvez conserver la pâte à sel une semaine au réfrigérateur dans un torchon humide 2- Recette de la pâte à modeler écologique La pâte à modeler est très ludique pour les enfants mais elle n’est pas sans danger. En effet, cette pâte malléable n’est pas toujours faites avec des produits naturels et sa composition peut être douteuse. La pâte à modeler maison est pourtant très simple à faire. Pour faire la pâte à modeler comestible il vous faut 1 tasse de farine½ tasse de sel2 cuillères à café de bicarbonate de soude ou 1 sachet de levure chimique1 cuillère à café d’huile végétale olive, tournesol, colza…1 tasse d’eau chaudeQuelques gouttes de colorants alimentaires vous pouvez aussi remplacer les colorants alimentaires par des colorants naturels comme le curcuma, la betterave, le choux rouge, les épinards… Faites chauffer dans une casserole le mélange farine, sel, eau, huile, bicarbonate de soude jusqu’à ce que la pâte se décolle. Enlevez ensuite du feu et laissez refroidir. Une fois que la pâte est froide, il faut la malaxer et faire des petites boules. Vous pouvez ajouter du colorant tout en continuant de la pétrir les boules pour obtenir des couleurs uniformes. La pâte à modeler se conserve plusieurs mois dans un contenant hermétique au réfrigérateur. Si elle sèche, on peut la malaxer à nouveau avec des mains mouillées. La pâte à modeler fait donc partie des meilleures activités manuelles zéro déchet et écologique très faciles à faire à la maison ! 3- Fabriquer de la peinture écologique pour faire des activités manuelles zéro déchet avec des enfants On a vu dans la recette de la pâte à modeler que vous pouviez faire des colorants naturels à base de plantes et épices. Vous pouvez ainsi utiliser du curcuma pour faire du jaune/orangede la betterave pour faire du rougedes épinards pour le vertdu choux rouge pour le violet/bleu si vous ajoutez du vinaigre ça deviendra rouge et si vous ajoutez du bicarbonate de soute le jus deviendra bleu. Pour le blanc vous pouvez utiliser du blanc de Meudon produit naturel écologique qui provient des carrières de craie. 4- Fabriquer du papier recyclé une activité Zéro déchet parfaite à faire avec des enfants Recycler du papier est une excellente manière de sensibiliser les enfants au recyclage. Avec du papier usagé, des vieux journaux, des boîtes d’oeufs, rouleaux de papier toilette, rouleau d’essuie-tout… vous pouvez faire du papier recyclé maison ! Pour recycler du papier à la maison il faut Fabriquer un cadre carré ou rectangulaire avec du bois ou un cintre en metal plié qui donnera la forme au papier. Mettre un filet au centre du cadre pour filtrer la pulpe de papier le filet doit être assez fin pour garder la pulpe tout en enlevant l’eau.Prendre de vieux journaux, papiers usagés… et les réduire en petits morceaux. Les mettre à tremper dans un saladier ou un sceau avec de l’eau chaude. Laisser reposer quelques heures une nuit. source Mixer ensuite afin de réduire le papier trempé en bouillie. Filtrer la mixture avec le cadre et le filet et pressez la pulpe pour enlever le maximum d’ ensuite la feuille de papier humide dans une serviette ou un torchon et recouvrez avec une autre serviette ou un autre ensuite fermement avec un fer à repasser ou un rouleau de pâtisserie afin que la serviette ou le torchon absorbe l’excès d’ la feuille de papier sur une surface plane et laisser le papier sécher plusieurs heures 24h. source Bon à savoir le papier recyclé nécessite beaucoup plus de feuilles donc pour faire une feuille de papier recyclé maison il vous faudra 4-5 feuilles de papier usagé. 5- Réutiliser les rouleaux de papier toilette 5 idées à faire avec des enfants Le Zéro déchet c’est aussi réutiliser pour ne pas jeter. Si vous avez des rouleaux de papier toilette, vous pouvez les garder pour faire des activités manuelles avec vos enfants. Voici par exemple ce que vous pouvez faire source Un chamboule tout avec des personnages en rouleaux de papier toiletteDes pots à crayonConstruire un château fortFaire des fleursDes petites voitures Source 6- Coloriage lavable Zéro déchet Connaissez-vous les coloriages lavables ? Les coloriages lavables permettent d’économiser du papier car ce sont des dessins imprimés sur du tissu et une fois coloriés, comme son nom l’indique, ils peuvent être lavés et réutilisés. source Linmandarine sur 7- Ramasser des feuilles mortes pour en faire des confettis Voilà une excellente idée pour avoir des confettis zéro déchet biodégradables ! Les feuilles mortes ont de nombreuses couleurs jaunes, oranges, vertes… On peut donc en faire des confettis très colorés. Il existe des perforatrices ou perforeuses qui permettent de trouer différents motifs. Ces confettis peuvent être utilisés pour des anniversaires, le carnaval, les mariages… source LaMiaCasa sur Etsy 8- Fabriquer son terrarium en bocal Un terrarium est un petit jardin qu’on met à l’intérieur d’un bocal. C’est une activité originale à faire avec des enfants. Pour faire un terrarium maison il faut choisir les plantes qui vont bien s’adapter en terrarium. Ces plantes doivent rester petites et elles doivent aimer l’humidité. Prendre un grand bocal. Tapisser le fond avec des graviers et du charbon actif. Ajouter ensuite une couche de mousse pour empêcher le terreau de couler au fond. Vous pouvez aussi utiliser un tissu. Il faut ensuite mettre du terreau. Creuser des trous dans le terreau afin de mettre les plantes dans le nouveau terreau. Vous pouvez ajouter de la décoration pour faire le petit monde en terminer, il faut arroser légèrement et c’est tout 🙂 9- Peindre des galets ou des feuilles mortes Peindre sur des galets ou des feuilles mortes est une excellente façon d’économiser du papier. 10- Faire un mobile ou des guirlandes avec des éléments de la nature coquillages, bois flotté… Vous pouvez profiter d’une balade pour ramasser du bois flotté et des coquillages sur les plages, des branches et feuilles dans la forêt pour faire des mobiles ou des guirlandes…. En savoir plus Pour acheter des jouets d’occasion, pensez aux recycleries et aux ressourceries Annuaire Recycleries et ressourceries où acheter des objets d’occasion ?Ne manquez pas notre rubrique dédiée au Zéro déchet

Lesfeutres de précision Stabilo pour dessiner des traits fins. Avec seulement quelques feutres à pointes fines, vous pouvez réaliser de sublimes dessins ! Vous pouvez également utiliser des feutres de Hello tout le monde, Ces derniers mois, j'ai réalisé sur ma chaîne YouTube, une série de vidéos concernant les feutres à alcool. Il serait difficile de vous retranscrire sur le blog tout ce que je dis dedans, il y a tellement d'informations à donner que techniquement, je ne peux pas vous pondre un énorme dossier sur le sujet. Alors pour que vous sachiez quoi attendre des vidéos, je vais vous résumer le contenu. De cette manière si vous vous posez quelques questions, il vous sera plus facile de savoir quoi regarder pour y répondre ^^ Bien entendu, je ne vous parle que de ma propre expérience et des feutres que je connais. ... La première vidéo contient beaucoup d'informations pratiques - Que sont les feutres à alcool et qui les utilisait au départ. - Sur les différentes marques de feutres que je possède, et leurs caractéristiques, prix avec un peu mon avis dessus bien sûr ^^ - Quelques sites internet où trouver certains feutres - Et aussi, quelles encres utilisées ou pas pour la mise en couleur de tampons. ... La deuxième vidéo traite surtout des supports adéquats. Si certains ne sont pas mentionnés, c'est soit que je ne connais pas, soit qu'ils ne sont pas recommandés. Dans tous les cas, je vous parle de plusieurs marques et types de papier, donc il y a du choix ^^ Je vous parlerai aussi des types de stylos compatibles avec l'encre des feutres à alcool. ... Dans la troisième vidéo, on passe aux conseils pratiques comme Comment utiliser les feutres ». De plus, pour que ma description soit la plus complète possible, je vous dévoile deux techniques de mises en couleur, celle qui tend vers le réalisme et celle qui est appelée Style Manga » Bien que les mangas soient en noir et blanc et que les mises en couleur d'animés ne soient plus toujours figées sur le principe, c'est bel et bien le nom qui a été donné à ce style graphique. Si je précise, c'est que j'ai reçu des remarques d’adepte du manga et des animes, tout comme moi. Mais je ne choisis pas le nom qui est donné à un style graphique ... Je vous fais une petite comparaison et je vous montre comment on répercute la lumière et les ombres sur le dessin ou tamponnage avec ces deux façons de mettre en couleur. ... Pour la quatrième et dernière vidéo, je réponds à certaines questions posées sur les 3 premières vidéos, je vous parle aussi de certaines contrefaçons autant que vous soyez bien informés ^^, ainsi que de quelques idées pour voir et comprendre un peu mieux les ombres et lumières. Et pour terminer, je vous montrerai qu'il faut aussi oser les mélanges de couleurs pour avoir des variantes et des impressions de couleurs différentes en fonction des couleurs utilisées. Bref, il s’agit d’une démonstration un peu plus poussée de la mise en couleur... ... Bien entendu, je ne suis pas une professionnelle dans le domaine, bien que j'aie une longue expérience de ces feutres, ma première utilisation remonte à bientôt 15 ans quand même ^^ Si j'ai eu la chance d'avoir des cours spécifiques dans le domaine, ce n’est vraiment que plus récemment que j'ai pris plaisir à les utiliser, avec le scrapbooking. Il n’y a pas de contraintes, pas de codes à respecter, bref une totale liberté d'interpréter les ombres et lumières, et les textures. La mise en couleur est soumise en milieu professionnel à des codes d'utilisation, des normes d'usage, pour la compréhension des dessins c’est le cas dans le design d'objets et dans les représentations architecturales. Cependant, en ce qui concerne les illustrations, je ne sais pas ^^ mais je soupçonne quand même une plus grande liberté, après tout, ce sont plus des illustrations artistiques que de conception^^ Conclusion Tout ça pour vous dire, que même si je vous parle d'ombre et de lumière, de différentes techniques et que j'aborde parfois la notion de texture, le principal à retenir en tant que non-professionnel c'est de se faire plaisir et de ne pas se buter à vouloir représenter l'exactitude. Il faut apprendre à apprécier même ces premières mises en couleur. Avec du temps et de la pratique, inconsciemment ou pas ^^, on essaie toujours d'aller plus loin, de prendre des risques, même minimes, qui finalement, additionnés les uns aux autres, montreront une réelle évolution ^^ Pas forcément dans un réalisme absolu, mais dans une cohérence lisible et agréable pour les yeux ^^ ... Je ne sais pas si j'ai réussi à vous garder jusqu'au bout ^^ en tout cas, j'espère que ces vidéos et ce dernier paragraphe de conclusion vous auront apporté quelque chose ^^ Je vous fais plein de Bizzzees et à très bientôt !!!! Et un grand merci à ma petite frangine qui, une fois de plus, a rendu lisible cet article, en me corrigeant ^^
94idées de FEUTRE A ALCOOL | feutres alcool, copic, coloriage FEUTRE A ALCOOL 94 Épingles 2 ans N Collection de Nathalie Bechiri Idées similaires populaires actuellement Feutres Copic Copic Copic Marqueurs Couleur Apprendre A Dessiner Facile Apprendre La Peinture Feutre Aquarelle Marqueurs Copic Dessin Promarker Stylo Feutre Cheveux Dessin
Quel est votre parcours ? Je suis né en 1985 dans un petit village de Haute-Savoie. Concernant mes études, j’ai passé un BAC Scientifique, puis j’ai fait des études d’anglais. J’ai ensuite travaillé 4 ans en Office de Tourisme et je suis illustrateur / photographe indépendant depuis 2012. Je vis toujours à la montagne, mais suis souvent en déplacement à Paris ou ailleurs. Quand avez-vous su que vous vouliez devenir illustrateur ? Je dessine depuis que je suis petit. Ça a toujours été une passion, mais je n’envisageais pas pouvoir en faire un métier un jour. J’ai donc fait des études tout en continuant à dessiner pendant mon temps libre. Je m’y suis remis sérieusement quand j’ai terminé la FAC. J’ai donc travaillé au pôle communication d’un office de tourisme où j’ai pu dessiner des affiches par exemple, et progresser en graphisme et en illustration digitale et j’ai créé mon entreprise en photo / illustration il y a 4 ans, après avoir fait quelques modestes expositions et pour répondre à la demande après avoir partagé un peu mon travail, d’abord pour des copains qui avaient besoin de logos, puis, le bouche à oreille aidant, pour d’autres clients très divers. Et je dois dire que j’adore le tatouage depuis que j’ai acheté mon premier magazine quand j’avais 15 ans. J’ai suivi l’évolution du milieu, et beaucoup de tatoueurs sont avant tout de vrais artistes, avec un trait impressionnant et un univers graphique incroyable. Je suis toujours très inspiré et très motivé par ce milieu, et j’ai beaucoup dessiné dans l’idée de préparer un book pour chercher un apprentissage auprès d’un tatoueur. C’est toujours en projet, affaire à suivre. Comment vous êtes vous formé au dessin ? J’ai appris tout seul, en faisant, j’ai lu beaucoup, regardé une quantité astronomique de dessins animés, regardé des tutos sur internet, mais je n’ai pas suivi de cours, ni fait de formation particulière. Je me suis mis au digital assez tardivement, en illustrant petit à petit les visuels de communication qu’on me demandait de faire au travail. Je dessine tous les jours et je vois mon trait changer, j’ai encore plein de choses à apprendre, c’est sans fin et c’est surement ce qui me plait le plus. Quelles sont vos sources d’inspiration ? Les artistes que vous admirez ? Je suis complètement fan des productions des studios Hanna Barbera et l’élégance sans âge des anciens Disney comme les Aristochats ou les 101 Dalmatiens Roger Radcliff est mon héro. Je suis très inspiré par le style des dandies à moustache, le jazz des Big Bands, les vieux films et la danse ! Mes idoles, pour ne citer qu’eux Illustrateurs anciens Mary Blair, Al Dempster, Ralph Hulett, Walt Peregoy, Mirosval Sasek, Aurelius Battaglia, Alphonse Mucha … Illustrateurs contemporains Sibylline, Loish, Jotaka, Margaux Kindhauser, Fernando Vicente, Pernille Orum, William NGhiem, Alegiorgini, Jessica Leigh, Jaw Cooper, Erik Jones, James Jean, Laura Brouwers, Brittney Lee, Agreda, Steve Simpson, Annette Marnat … Tatoueurs Alex Lauz, Vladimir Arhipkin, David Cote, Ninteendo, Sacha Unisex, Toni Donaire, Stockton Lee, Brian Povak … A quel style s’apparente votre sensibilité ? Votre travail ? Difficile à dire. Je travaille beaucoup sur commande et je dois adapter le style à la demande. J’affectionne en tout cas l’illustration retro, éditoriale ou jeunesse, et le style neo-traditionnel dans le tatouage. C’est très divers, souvent assez coloré, surtout en digital et avec de longues barbes, qui sont devenues un peu par hasard ma signature. Ma thématique préférée reste celle de l’univers maritime, ça me permet de dessiner des éléments nautiques en bois, du cordage, et plein de marins et de pirates ! Comment organisez vous votre studio, votre lieu de travail ? J’ai un atelier à la montagne, avec au rez de chaussée un poste de travail crayon », mon ordinateur, une tablette graphique, tout mon matériel de dessin, ainsi qu’une partie de mes appareils photos, et quelques livres, une imprimante et une partie de mes sketchbooks. A l’étage j’ai un petit studio photo et une salle noire pour le développement argentique et la sérigraphie. Etant souvent en déplacement, j’embarque mon ordinateur portable, ma tablette cintiq, un Moleskine watercolour et depuis peu un Crescent RendR, un trousse de crayons et une sélection de Copic. Quelle est votre routine quotidienne de travail ? Mon emploi du temps change tous les jours. Étant également photographe, je peux passer une journée à shooter en extérieur, ou alors rester à dessiner à l’atelier sans me rendre compte de l’heure, ou encore sketcher dans le train quand je suis en déplacement. Je m’adapte et je travaille souvent très tard le soir. Quel matériel utilisez vous pour le crayonné, l’encrage, la colorisation ? Pour le travail que je vais encrer, j’utilise très souvent un crayon à deux mines rouge pour le sketch et bleu pour les contours propres » et les ombrages. J’utilise ensuite une table lumineuse et j’encre sur une nouvelle feuille blanche avec des marqueurs noirs de différentes tailles, au Micron Sakura, ou au Pigment liner Staedler, ou encore au brush de Pentel que j’adore mais que je ne maitrise pas encore très bien. J’ai également des multiliners de Copic depuis quelques jours et je dois dire qu’ils sont impressionnants, d’un noir profond, et ils ne bavent pas au contact des marqueurs, c’est plutôt appréciable. Le travail de contours noirs me permet de scanner et vectoriser mes tracés pour un logo par exemple, ou pour une colorisation digitale. Il est rare que j’encre sur photoshop. Si je dessine pour moi, j’utilise le plus souvent des crayons de couleur aquarellables, dans les tons bruns ou roses pour le traçage, j’ajoute souvent des contours noirs et j’ajoute la couleur directement au marqueur. Comment connaissez vous les COPIC ? Pourquoi avez vous choisi COPIC ? Quand j’ai travaillé sur le livre d’illustration De l’Art d’être un Monsieur », j’ai utilisé principalement l’encre et l’aquarelle. Et puis le résultat était parfois hasardeux, les scans étaient un enfer à retoucher sur photoshop, et je voulais quelque chose de plus uni, pour avoir de beaux aplats de couleurs propres et lisses. Après m’être renseigné, et avoir vu que certains tatoueurs les utilisaient, je me suis dirigé vers les marqueurs à alcool. J’ai d’abord acheté des DB Twins de Dalbe, que j’aime bien, et qui ont une gamme de couleurs assez sympa. Puis j’ai essayé des Promarkers, très bien aussi. Et c’est à Paris il y a environ 2 ans que je suis tombé sur des Copic Ciao. J’ai acheté 3 skin tones pour essayer et j’ai adoré les pointes pinceaux et la grande gamme de couleurs. En plus, ils sont rechargeables. C’était exactement ce que je cherchais. Quelle sorte de COPIC utilisez vous et comment ? Je n’utilise quasiment que des Ciao pour les couleurs, et des Sketchs pour les tons gris. Je ne me sers que des pointes pinceaux, les fameuses pointes nibs qui rendent les dégradés si faciles. J’ai commencé avec un peu toutes les couleurs, dans l’euphorie, sans trop réfléchir, mais je me recadre depuis peu de temps, et j’essaie de réduire. J’adore travailler en teintes de gris froids / chauds / toner / neutres, et en teintes de bruns skin tones. Je pense que mon dessin va avancer rapidement dans ce style là. Et j’utilise en complément des crayons aquarellables, et surtout des pastels secs pour ajouter de la couleur à des dessins peu saturés, un peu comme du maquillage. Utilisez vous le blender/mélangeur ? Les aérographes ? Les recharges VARIOUS INK ? Je n’utilise que très rarement le blender, et pas encore l’aérographe, mais je suis assez curieux d’essayer. J’ai quelques recharges Various Ink des couleurs que j’utilise le plus. C’est un investissement mais pour quelqu’un qui dessine beaucoup, c’est tout à fait rentable. Ca me faisait mal au cœur de jeter tous ces markers à chaque fois, simplement parce qu’ils étaient secs. Je trouve génial le fait de pouvoir les garder et les utiliser presque à l’infini juste en les rechargeant en encre. Sur quel support utilisez vous les COPIC ? Principalement sur du layout Créa pour les dégradés lisses, et sur du Marker Pad Copic pour des contrastes plus francs. De temps en temps sur papier aquarelle Arches, si j’ai besoin que l’encre fuse. Je viens de recevoir un sketchbook A5 RendR de Crescent et je suis assez bluffé, le grain du papier est assez beau, l’encre fuse juste ce qu’il faut, et le marker ne traverse absolument pas le papier ! Il faut juste connaître son matériel par cœur, parce que quand on applique l’encre des markers, le papier semble devenir transparent, comme si on avait utilisé de l’alcool pur, la couleur définitive n’apparaît qu’en séchant. J’ai aussi utilisé un sketch noir pour les aplats pour faire une série de planches de skate custom, sur du bois donc. Quelles sont les combinaisons de couleurs COPIC que vous utilisez le plus et pourquoi ? Nuances de gris chaleurs différentes + skin tones ou 1 ou 2 couleurs. J’adore ce mélange. Le travail en noirs et blancs m’oblige à travailler un peu plus finement, et j’ajoute de la couleur au crayon par la suite. Les gris et les bruns fonctionnent bien ensemble, le mélange est relativement naturel voire organique, les contrastes sont très doux, et je ne peux m’empêcher de faire le parallèle avec la photo argentique, que je pratique de plus en plus. J’aime beaucoup travailler avec des couleurs foncées et éclaircir ou simplement jouer sur la lumière au pastel sec par la suite. Que conseilleriez vous à un jeune artiste en couleur et équipement COPIC ? Je conseillerais sans hésiter des Copic Ciao ou Sketch. Quelques Ciao c’est très bien, moins cher, et ça permet de s’habituer aux pointes pinceaux. Côté couleurs, je pense à une palette de gris. Même un sur deux, par exemple N1, N3, N5, N7 et N9. Et puis deux skins tones, par exemple E21 et E33. Ca me paraît déjà bien pour commencer. Après on peut ajouter quelques couleurs, pas forcément des primaires, mais une ou deux couleurs au choix qui n’ont rien à voir l’une avec l’autre, un R37 et un BG 34 par exemple. Et pourquoi pas un Blender pour travailler les dégradés. Je lui conseillerais aussi d’essayer plusieurs types de papier pour trouver celui qui lui convient le mieux, c’est très important. Comment comparez vous le travail au marqueur à alcool par rapport au numérique ? Quand/Pourquoi utiliser l’un plus que l’autre ? Les deux se marient très bien. Je trouve le marqueur plus facile à scanner que l’aquarelle par exemple, et très facile à travailler sur photoshop. Les multiliners sont très noirs et sont faciles à vectoriser. Comme je ne me suis mis au digital qu’assez récemment, j’ai du mal à travailler directement sur tablette graphique, il me faut toujours au moins un sketch de base, au crayon, voire au marqueur. Avec toutes les possibilités de création de brushs sur photoshop, les dessins aux marqueurs sont faciles à retravailler, à intégrer, à compléter… J’aime les deux, et je me servirais plutôt des marqueurs pour du travail perso, et du digital pour des commandes clients, qui peuvent nécessiter des retouches conséquentes. © Benjamin Favrat et Apolline Couverchel Est il nécessaire de connaître les deux types d’outils ? Comment voyez vous l’avenir en terme d’outils de création ? Peu importe le milieu artistique dans lequel on évolue, il me semble important de développer sa sensibilité et son trait avec les outils manuels classiques » tout en étant conscient des possibilités qu’offre le digital. Certains artistes sont hyper polyvalents Tom Haugomat, Xoil…, ils utilisent différents outils, dont le digital, et savent créer un équilibre parfait. On est en plein dans l’aire du numérique, et par conséquent des arts numériques interaction, jeux vidéos, applications, web design, photo numérique, vidéos full HD 4K et plus… et on assiste parfois à la course à la résolution. Pour faire le parallèle avec la photo, ça me rend triste quand on parle de qualité d’image uniquement en se référant au nombre de pixels. Les arts et les technologies évoluent ensemble et je pense que tout est possible question avenir des outils de création, avec plus ou moins de succès, pendant une période plus ou moins longue selon les modes. En tout cas, après avoir vu une machine à tatouer programmée et automatisée sur ordinateur, je me dis qu’on peut s’attendre à quelques surprises, bonnes ou mauvaises. © Benjamin Favrat et Apolline Couverchel Parmi tous vos projets, lequel a été le plus difficile, lequel a été le plus satisfaisant ? C’est une sorte de challenge quotidien, mais je dois dire que le dernier gros projet sur lequel j’ai travaillé a été à la fois le plus difficile, et le plus satisfaisant Flow 612. On nous a demandé à Apolline Couverchel, scénographe, et moi, de réaliser en collaboration le décor d’une installation à danser pour le jeune public, sur le thème de la jungle. On était une équipe de 6, avec responsable de l’interaction, un musicien, et un responsable technique, dirigés par le chorégraphe Daniel Larrieu. Apolline et moi dessinons beaucoup à la main, et on voulait un rendu artisanal ». Apolline s’est chargé des textures, et détails de plantes et fleurs, au micron et Staedler, et j’ai utilisé un set de 12 Copic Sketchs gris froids pour faire les fonds. Le tout sur du layout A4 dans le but d’être scanné et imprimé sur toile. Les aplats d’encre faisaient ressortir la texture du papier, et donnait du grain, presque du grain photo à l’image. Comme on voulait que les plantes soient lumineuses, comme s’extirpant de la densité de la végétation, on avait besoin d’un fond noir. Pour transformer le papier blanc en fond noir, on a travaillé en négatif. On a donc noirci tout ce qui devait être lumineux. Puis scan de l’ensemble des végétaux, repositivé » et passé en noir et blanc sur photoshop, et on a construit notre décor comme ça. On a ensuite intégré les dessins des enfants et filtré l’ensemble pour interagir avec la lumière. J’avais un peu peur de la qualité après impression, parce qu’on a tout dessiné sur du A4, et la toile fait tout de même 3m de haut sur 17m de long soit un agrandissement de plus de 10 fois par rapport au format initial, mais le rendu est génial, on a un aspect quasi photo-réaliste et très immersif. Les enfants semblent apprécier, tout le monde est content. Ça a été une expérience humaine très riche, vis à vis de l’équipe, et aussi par rapport aux enfants de l’école qui nous a invités. C’était également un travail en binôme qui m’a appris beaucoup, et un échange très intéressant avec la lumière, la musique, et le mouvement évoqué par la danse. L’installation est artisanale, mais tout le mécanisme est digital, le décor a été fait à la main mais numérisé pour être filtré et imprimé… un bon exemple de pluridisciplinarité dont je parlais plus haut. C’était une très belle expérience. Quels conseils donneriez-vous à un jeune artiste qui souhaite démarrer dans ce métier? Je ne suis pas très bien placé pour donner des conseils, mais je lui dirais d’être curieux, créatif, et de travailler, travailler travailler, et surtout de s’accrocher. Le travail en freelance n’est pas facile, il faut être bien organisé, autonome, polyvalent, réactif et rigoureux… comme dans tout métier en fait… rires. C’est en tout cas une belle aventure. Quels sont vos projets futurs ? Alors en vrac – J’adorerais retravailler en équipe. Après deux ans à travailler seul, et après l’expérience de Flow612 ces mois derniers, je me suis rendu compte que la dimension humaine et l’échange entre créatifs me manquaient. – Même si j’adore le calme de la montagne, il est fort probable que je m’installe à Paris avant la fin de l’année. – Je travaille en ce moment sur l’illustration d’une histoire de sorcière écrite pas une amie conteuse. – Je voudrais bosser sérieusement mon book tattoo en vue d’une recherche d’apprentissage. – J’aimerais trouver le temps de travailler le motion design et l’animation. – J’aimerais aussi faire un artbook sur le thème des marins, et terminer Cœur de Brigand », que j’ai commencé l’année dernière, ainsi que l’aventure arctique ». Sans parler des projets photo, mais ça c’est une autre histoire. Pour me retrouver sur internet Web Instagram ademainbenjamin Facebook Ademainbenjamin A bientôt ! Merci !
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Curieusede nature et pour faire suite à mes recherches et développement à propos des encres à l’alcool j’ai récemment exploré les feutres à l’alcool. Cet outil artistique plaira évidemment aux designers, architectes,
Un marqueur pour écrire sur presque toutes les surfaces Tout sur les domaines d'application des marqueurs universels Certaines situations requièrent l'utilisation de feutres spéciaux que ce soit pour écrire sur une étiquette textile, pour nommer les plantes du jardin ou pour écrire le nom d'un artiste sur le CD que l'on a gravé soi-même. Il existe pour chacune de ces situations un feutre aux propriétés particulières, dont l'encre tient bien sur différentes surfaces papier, bois ou verre. Si vous utilisez le feutre adapté, vos travaux d'écritures sur tous les supports résisteront longtemps à l'eau et ne baveront pas. Les feutres polyvalents vous apportent une multitude de possibilités d'utilisation. Dans ce guide, nous vous présentons les différents domaines d'application des marqueurs universels. Le secret du succès des encres de marqueurs universels Les marqueurs universels sont des marqueurs spéciaux avec lesquels il est possible de dessiner et d'écrire sur presque toutes les surfaces. C'est l'encre de ces produits polyvalents qui explique leur succès Sèche en deux secondesNe bave pasTient sans difficulté sur les supports lissesCes propriétés font des marqueurs universels des feutres véritablement polyvalents pour des domaines d'application variés. Ces feutres sont utiles sur toutes les surfaces et sont disponibles dans les modèles suivants Les marqueurs permanents sont adaptés à presque toutes les situations où l'encre risque de baver sur une surface lisse ou pourrait entrer en contact avec de l'eau. En effet, les feutres permanents sont non seulement indélébiles mais également résistants à l'eau et ainsi adaptés à un usage en extérieur. Leur encre permanente de haute qualité peut être utilisée sur toutes les surfaces. De plus, les couleurs des feutres résistants à l'eau résistent aussi à la lumière et conservent leur à l'eauRésistant aux intempéries encre noireSèche rapidementRésiste aux bavures et est donc parfaitement adapté aux gauchersTient longtempsRechargeablePointe très stableUtilisable sur presque toutes les surfacesTout comme les marqueurs permanents, les marqueurs non-permanents tiennent bien sur les surfaces plates. Cependant, les feutres non-permanents possèdent une encre qui ne résiste pas à l'eau. C'est pourquoi ces marqueurs universels sont particulièrement adaptés aux situations où l'encre doit résister aux bavures sans être indélébile. Par exemple pour écrire sur les transparents pour rétroprojecteurs. Vous pouvez à tout moment effacer cette encre d'une surface lisse sans qu'elle laisse de à l'eauEffaçable à sec/avec un chiffon humideNe traverse pas le papierSèche rapidementRésiste aux bavures et est donc parfaitement adapté aux gauchersTient longtempsRechargeablePointe très stableUtilisable sur presque toutes les surfaces Principales utilisations de ces feutres polyvalents Permanents ou non, avec les marqueurs universels il est possible de dessiner et d'écrire sur presque toutes les surfaces sur lesquelles les fineliners, feutres de coloriage et feutres habituels ne fonctionnent pas. C'est pourquoi les utilisateurs de ces feutres polyvalents peuvent les utiliser de différentes façons. Il est possible d'écrire avec un marqueur universel sur les supports suivants PapierCartonTransparentPlastiqueMétalTableaux blancsPolystyrèneVerre et porcelaineCéramiqueBoisRocheCuirCD, DVD et Blu-raysSurfaces en reliefTextiles Les marqueurs universels possèdent différentes largeurs de trait une pointe fine pour les lettrages filigranes ou une pointe épaisse pour une écriture visible de loin. Il existe également des marqueurs à pointe ronde ou biseautée. Les pointes biseautées ont l'avantage d'avoir une largeur de trait qui dépend de la façon dont le marqueur est tenu. Puisque les marqueurs universels sont également résistants aux bavures, ils conviennent parfaitement pour les gauchers. Afin que les marqueurs universels puissent satisfaire toutes ces exigences et ainsi donner de superbes résultats sur presque toutes les surfaces, ils doivent atteindre un certain niveau de qualité, de longévité et de fiabilité. C'est le cas des feutres STAEDTLER de la gamme Lumocolor. Dans le tableau ci-dessous, nous vous expliquons quel marqueur STAEDTLER donne les meilleurs résultats pour chaque domaine d'utilisation Cela pourrait aussi vous intéresser
Copicvs. Promarker / Brushmarker Étude des marqueurs (feutres à alcool) Copic, Promarker et Brushmarker suite à l'usage fait en atelier. En final, il n'y aura pas un avis tranché, cet article a juste un but informatif et les étudiants choisiront eux-mêmes leur outil de référence!. Lors des ateliers nous avons aussi utilisé les marqueurs de marque TOUCH

Lorsque les enfants s’intéressent au dessin, qu’ils ont une motricité fine et qu’ils peuvent créer, ils vont alors vous demander des modèles. Car colorier est une chose, mais dessiner et pouvoir créer son propre chef d’œuvre, c’est un véritable accomplissement. Si vous avez besoin d’aide pour trouver des idées de dessins d’animaux faciles à réaliser, nous avons ici la solution. Voici 10 exemples étape par étape. Dessiner des animaux… c’est une pratique ancestrale ! On retrouve dans les grottes des dessins d’animaux sauvages. Les reproduire permet d’assouvir une envie de création, de développer l’imaginaire… Alors, voici nos conseils. Tout d’abord, ne croyez pas que les dessins des différents animaux soient très complexes ou difficiles à maîtriser. Dans la plupart des cas, la structure du corps est à peu près la même pour tous les dessins d’animaux, qu’il s’agisse d’animaux domestiques ou sauvages. Comment en quelques traits de crayon passer d’un loup sauvage à un petit chaton mignon ? Suivez nos modèles étape par étape pour obtenir des dessins d’animaux faciles à faire pour enfants. Dessiner une grenouille Une petite grenouille amusante à réaliser en six étapes seulement. Très rapidement, on voit apparaître son sourire et les pattes viennent la sublimer. Coââ-coââ. Dessiner une tortue Une tortue qui se promène et qui se dessine très facilement. Une fois la carapace déterminée, on vient positionner ses pattes puis sa petite tête. Dessiner un poussin Voilà un modèle de poussin à colorier pour vos enfants. Une version très graphique qui est constituée d’éléments symétriques. Deux cercles, des ailes et il ne manque plus ensuite qu’une petite touche de couleur pour terminer le tout. Dessiner une vache Voici un modèle de vache à reproduire et à adapter en fonction des couleurs que souhaite votre enfant. Vous pouvez, une fois le corps dessiné, ajouter ou non des tâches voire des motifs ! N’hésitez pas à dessiner vous-même la vache puis à laisser votre enfant la personnaliser. Vous pouvez pour cela photocopier une planche avec plusieurs dessins. Dessiner un chat Le chat, animal de compagnie incontournable souvent très apprécié des petits. Voici les étapes pour le dessiner très facilement. Dessiner un lion On passe dans la savane avec le roi des animaux, le lion. De sa tête ronde au départ, on ajoute sa crinière puis son corps. Selon que vous décidiez de lui donner un petit sourire ou une bouche plus effrayante, il pourra s’agir d’un lion tout mignon ou d’une bête féroce ! Dessiner un éléphant Un éléphant à dessiner en six étapes seulement. Très pratique pour vos enfants qui adorent ses grandes oreilles ! Dessiner un oiseau Voilà un dessin très basique qui peut être réalisé même par un tout petit. Le corps de l’oiseau puis le bec sont faciles à réaliser à main levée en quelques secondes avec un stylo feutre. Dessiner un cochon Le cochon rose, voilà un animal incontournable toujours apprécié des enfants. Pour le dessiner, rien de très compliqué. On enchaîne les cercles et on ajoute deux petites oreilles. Évidemment, détail à ne pas négliger, la queue en tire-bouchon. Dessiner un poisson Un poisson, de profil, rigolo et à personnaliser à souhait. Comme le dessin de vache que nous vous avons présenté plus haut, n’hésitez pas à reproduire plusieurs fois ce modèle et à laisser votre enfant le personnaliser avec les couleurs et les motifs qu’il désire. Source DoItBeforeMe, imagiPLAY, Pinterest

Lepapier fait environ 80 x 50 cm. 1. Je fais un crayonné ! Toujours commencer par le fond ! 2. Je fais une couche de fond. Pour les décors : je fais une couche de fond avec une technique de type ‘aquarelle’ : je dilue très fort la gouache, j’étale la peinture, je fait ça « pas trop » homogène pour donner des effets comme le ciel

C’est la 2è fois que je vous propose des autocollants pour bullet journal à imprimer sur ce blog. La 1ère, c’était cet automne ; je vous avais proposé une planche de stickers représentatifs des petits plaisirs que j’apprécie à cette période. Bougie, plaid, une nature aux couleurs chaleureuses… l’inspiration n’avait pas été difficile à trouver ! D’autant plus que je ne suis pas la seule à aimer tout ça, si j’en crois Instagram et Pinterest. C’est d’ailleurs cette avalanche d’images automnales qui m’avait donné envie de créer des stickers pour bullet journal. Des stickers réalisés à la main Mais contrairement aux derniers freebies que j’ai pu faire, j’ai eu envie d’illustrations créées sur papier et non sur ordinateur. Et c’est chez Action que j’ai trouvé mon bonheur en terme de matériel. Depuis quelques temps, j’y trouve des feutres à alcool pour un prix plus que raisonnable. Je me suis rendue à Cultura pour trouver un papier adapté, et je me suis lancée ! Après avoir dessiné chaque petite illustration, je les ai quand même passées sur mon ordinateur pour faire quelques petites retouches. J’aime garder certaines imperfections, mais d’autres sont plus dérangeantes qu’authentiques ». C’est le moment où j’harmonise les couleurs, les textures et où la planche de stickers prend forme. Des stickers inspirés par le hygge » et le lagom » Quant aux inspirations, et bien… j’imagine que les tendances hygge et lagom » vous disent quelque chose ? On en entend beaucoup parler depuis un moment. Ces arts de vivre scandinaves se retrouvent un peu partout et touchent bon nombre d’entre nous. D’après ce que j’ai compris, si le hygge danois tend à profiter des petits plaisirs de la vie ; le lagom suédois tend au minimalisme et au juste équilibre. Sans totalement m’en rendre compte, j’ai fait un mix de ces deux philosophies dans mes illustrations ! J’étais d’abord partie pour représenter mes petits plaisirs de l’hiver comme j’avais fait pour l’automne. Mais rapidement je me suis rendue compte que ces tendances m’avaient plus influencée que ce que je pensais. Je me suis retrouvée à dessiner des roulés à la cannelle, un cheval de Dala, un plaid, des sablés de Noël, une pelote de laine et ses aiguilles pour tricoter… et d’autres symboles qui peuvent être autant de plaisirs hivernaux. Idée de mise en page pour bullet journal Une fois ces stickers pour bullet journal terminés, j’ai eu envie de faire une mise en page pour les mettre en situation. Il s’agit ici d’un weekly log tout simple, mais agrémenté de quelques-uns de ces autocollants. Je trouve d’ailleurs qu’ils se marient à merveille avec mon masking-tape doré de chez Toga, un gros coup de coeur depuis septembre ! Télécharger ces stickers pour bullet journal Stickers réservés à un usage personnel uniquement Pour télécharger cette planche d’autocollants, il vous suffit de cliquer sur l’image ci-dessous. Celle-ci va s’ouvrir en grand ; il faut alors faire un clic-droit dessus et choisir enregistrer sous . Vous pouvez l’imprimer sur du papier classique, ou sur du papier autocollant pour avoir un vrai effet stickers ». Pour ma part, j’ai choisi une échelle de 50% pour les imprimer, mais je vous propose l’image en grand format pour que vous puissiez choisir la taille qui vous convient. Vous aussi vous utilisez des stickers dans votre bullet journal ?

Avecun sèche-cheveux, vous pouvez dessiner de formidables contours et motifs colorés. Base primaire et styles de fond avec de l'encre à l‘alcool. Avec un morceau de feutre, vous pouvez peindre ou tamponner sur de
Le journal créatif, vous connaissez? Dérivé du journal intime, il combine dessin, écriture et collage en plus d'être un outil de développement personnel. À vos crayons de couleur, La Presse vous montre comment procéder. Le journal créatif pourrait bien être l'une des seules formes d'art qui ne demandent pas de talent particulier. Bien plus que le résultat, c'est le processus qui compte ici. Ceux qui l'ont essayé ne jurent que par cela. Les bienfaits Manon Lavoie, derrière le site M comme Muses, offre depuis quatre ans des ateliers créatifs. L'utilisation de l'écriture et du dessin permet de faire travailler les deux hémisphères de notre cerveau. Ça permet de créer sa vie à son image, de s'exprimer et de se sentir bien, en plus de faire le point, assure-t-elle. Quand on le feuillette après, c'est un joyeux rappel de tout le chemin qu'on a parcouru.» Après avoir publié le livre Le journal créatif, Anne-Marie Jobin a fondé l'école le Jet d'Ancre en 2004, où elle donne des ateliers pour former notamment des animateurs en journal créatif. Elle est bien d'accord avec Manon Lavoie C'est presque comme de la méditation. On s'arrête, le temps de s'ancrer et de voir dans quelle direction on va.» Le matériel Pour débuter, pas besoin de matériel compliqué. Un cahier sans lignes est évidemment l'idéal. Quelques crayons de couleur, des feutres et des pastels devraient aussi se retrouver dans la boîte à outils. Pour le collage, on aura besoin de pages de magazines, de photos, de ciseaux et de colle. Du carton, du papier de soie, de la dentelle ou encore de la peinture pourraient aussi être utilisés. Il n'y a pas vraiment de limites, mis à part l'imagination. Et ça n'a pas besoin d'être coûteux. Pigez dans le matériel de vos enfants, découpez vos vieux magazines et achetez vos crayons au Dollarama!», suggère d'ailleurs Manon Lavoie. Quelques exercices pour commencer Anne-Marie Jobin conseille de se lancer d'abord avec des exercices spontanés. On peut faire une première page pour illustrer comment on se sent en ce moment ou même quelle couleur nous sommes aujourd'hui», explique-t-elle. L'important, c'est de ne pas juger son travail. Manon Lavoie rappelle que le plus beau, dans tout ça, c'est qu'il n'y a pas de règles. On se laisse aller. Si une page est laide, on la laisse de côté quelques jours et on y revient ensuite. Ça va débloquer.» Les plus rationnels, pour qui gribouiller sans but n'est pas une tâche facile, pourront suivre un atelier, consulter un exposé en ligne ou lire un livre sur le sujet avant de commencer. Les ressources sont immenses. Il suffit de faire une recherche sur le web pour s'en convaincre. À qui ça s'adresse? Anne-Marie Jobin avoue que sa clientèle est presque exclusivement féminine, même si le journal créatif s'adresse à tous. Sur les 139 animateurs formés depuis le début, il n'y a que 3 hommes», dit-elle. Par contre, pour les ateliers de base, la proportion remonte un peu près de 1 participant sur 15 est un homme. Je crois que l'approche est féministe, puisqu'elle redonne le pouvoir et le contrôle à la personne.» Plusieurs femmes d'affaires participent d'ailleurs aux ateliers de Manon Lavoie. Son conseil cacher une trousse de survie au bureau! Quand elles ont l'impression d'être dans un cul-de-sac, elles ferment leur porte et consacrent quelques minutes à leur journal créatif. Souvent, la situation se débloque ensuite.» Que ce soit pour mieux se connaître, s'exprimer ou apaiser sa voix critique, le journal créatif peut avoir plusieurs bienfaits. Il suffit de se laisser inspirer. Trois sites pour s'inspirer Des mordus du journal créatif se rencontrent ici pour échanger, poser des questions ou exposer leurs plus belles pages. La communauté - anglophone - compte quelques centaines de membres, qui mettent le site à jour quotidiennement. On y retrouve aussi des exposés explicatifs et des vidéos sur le processus. Pratique pour ceux qui veulent se lancer sans trop savoir comment ou qui recherchent de nouveaux exercices. Pour tout savoir sur le journal créatif ce que c'est, comment en tenir un, ce qui fonctionne et ce qu'il faut éviter et comment en retirer le plus de satisfaction. Le site d'Aisling D'Art, connue depuis les années 90 pour ses journaux créatifs, regorge de guides et d'idées que l'on veut tout de suite essayer. Elle conseille aussi différents livres pour en apprendre plus sur le sujet. Un incontournable. Pinterest est une formidable plateforme pour l'inspiration. Pas étonnant que Manon Lavoie recommande chaudement cette adresse pour le journal créatif. En faisant une recherche par mot-clé - art journal ou journal créatif -, on trouve des tonnes d'images et d'idées. Même sans chercher spécialement pour cela, les autres images du site pourraient servir de base à une page de journal créatif. On pourrait y passer des heures!

LesFeutres Voici ceux que j’utilise actuellement les Stabilo Pen 68 mais j’ai aussi repéré des Faber Castel, je devrais craquer prochainement. J’ai eu ceux-là à Noël et je les adore! Ils ne traversent pas le papier et le rendu sur le papier est top.

Passer au contenu Par , publié le 12 mai 2021 - Mis à jour le 12 mai 2021Classement des 10 meilleurs feutres de coloriageLe dessin et le coloriage sont l’une des façons de stimuler la créativité et l’imagination de chacun. Comme j’aime faire du coloriage de mandalas, et du coloriages mystère, je voulais avoir à ma disposition des colorations variées et très chatoyantes. C’est pour cela que j’ai opté pour les feutres de coloriage. Ces derniers existent en plusieurs modèles et sont adaptés que ce soit pour les adultes, ou pour les enfants. Comme vous pouvez facilement vous perdre avec le choix qui existe sur le marché, je vous ai réalisé une liste qui contient les 10 meilleurs feutres de coloriage pour vous je suis une maman qui aime beaucoup le dessin et le coloriage, j’avais envie d’inculquer cela à mes enfants. J’ai alors acheté à ces derniers des feutres de coloriage, et depuis ils ne s’en séparent plus. Comme j’ai également du temps libre, j’aime colorier les dessins pour adultes qui se trouvent sur mes livres de coloriage. J’ai alors acheté pour moi aussi des feutres de coloriage adaptés pour adultes, très pratiques pour égayer mon temps libre. Les feutres de coloriages avec des pointes plus fines me permettent également d’écrire ou de dessiner quand je me sens d’humeur feutres de coloriage StabiloFeutre de coloriage - STABILO PowerTout d’abord j’aimerai vous présenter les feutres de coloriage Stabilo power. Il est bon de savoir que ce produit est en fait une pochette de feutres qui se compose de 30 couleurs différentes. Comme les enfants ont tendance à laisser leurs feutres ouverts, ce qui peut conduire au séchage rapide de ces derniers. Cependant grâce à leur efficacité, les feutres de coloriage Stabilo Power peuvent être laissés ouverts pour la durée de huit semaines sans devenir secs. Vous devez savoir également que ces feutres sont très résistants. En effet, comme les enfants aiment parfois appuyer fort sur les feutres de coloriage, la technologie de fabrication des feutres Stabilo Power les dote d’une pointe très résistante à la pression. Le tracé de ces feutres de coloriage est de deux millimètres. Ils sont également conçus avec une encre qui peut facilement être lavée. Très efficace au cas où vos enfants se tachent les vêtements ou décident de dessiner sur ces Possèdent un capuchon ventilé ; Ont de très belles couleurs ; Très résistants ; Bon rapport qualité prix ; Bons pour l’art thérapie. INCONVENIENTS Peuvent être visibles au verso. Meilleurs feutres de coloriage BICBIC Intensity Set Feutres d'Ecriture à Pointe Fine et MoyenneSi vous aimez colorier des mandalas, ou des dessins que vous faites vous-même, ou alors si vous voulez écrire différentes choses en couleur, je vous recommande d’utiliser les feutres de coloriage Bic Intensity Set. Il est bon de savoir que ce coffret de feutres contient vingt feutres qui possèdent une pointe fine, très efficace si vous voulez écrire, ou tracer des traits fins tout en couleur. Il possède également douze feutres de couleurs dotés d’une pointe moyenne, pratiques pour le coloriage. Il faut savoir que ces feutres de coloriage sont adaptés que ce soit pour les enfants ou pour les adultes. Le coffret contient en tout 32 feutres avec des couleurs différentes et intenses. Il faut savoir qu’ils sont dotés de traits qui ont des épaisseurs différentes, qui peuvent aller de à mm, chacun de ces feutres possède 2 pointes des deux côtés. Ils ne tâchent pas le papier, ni ne le traversent, ils sèchent très rapidement. Ce qui donne un fini propre même si vous touchez à la partie coloriée sans faire attention. Ils sont très adaptés, au cas où vous aurez envie de les offrir en cadeau, et ce, grâce au design très esthétique de leur Couleurs bien rangées ; Très précis ; Faciles à ranger ; Couleurs vives. Pas chers. INCONVENIENTS Une pointe pas très solide. Meilleurs feutres de coloriage pointe moyennePaper Mate Flair Feutres de ColoriageLes feutres de coloriage que je vous présente ici sont de la marque Paper Mate Flair. Il est bon de savoir que ces derniers possèdent une pointe moyenne, ce qui les rend très pratiques pour un bon coloriage. L’encre de ces feutres de coloriage est fabriquée avec de l’eau. C’est ce qui leur donne la particularité de ne pas faire de taches, ni de trouer le papier, et ce, même si l’on appuie dessus plus ou moins fort. Avec leur pointe moyenne, ces feutres de coloriage sont très précis et net. Vous pourrez même les utiliser pour écrire. Au cas où vous aimez les livres de coloriage, ces feutres sont faits pour vous ! Il faut savoir que dans la boîte de feutres Paper Mate Flair vous aurez un total de 24 feutres à pointe moyenne avec des couleurs très chatoyantes et inspirantes qui ajouteront une pointe d’originalité à votre Couleurs tropicales ; Bonne qualité ; Très précis ; Bon prix ; Stylés. INCONVENIENTS Quelques couleurs sont en double. Meilleurs feutres de coloriage StaedtlerStaedtler Feutres à double pointe pour écriture et coloriageSi vous êtes fan de la marque Staedtler, les feutres de coloriage que je vous montre ici pourront sûrement vous ravir. Il s’agit en fait de la gamme des Feutres à double pointe, très pratiques pour le coloriage mais également pour l’écriture, proposé par Staedtler. Il est bon de savoir que ces feutres de coloriage possèdent deux pointes. Ce qui les rend très pratiques si vous avez envie de dessiner mais également de colorier votre dessin avec les mêmes feutres. La boîte est dotée de 72 feutres avec plusieurs couleurs différentes et complémentaires. Vous devez savoir aussi que les pointes de ces feutres sont très solides, et ne se cassent pas facilement si vous appuyez Large palette de couleur ; Très résistants ; Lumineux ; Bonne qualité ; Bon pour le coloriage mystère. INCONVENIENTS Un peu cher. Meilleurs feutres de coloriage MapedMaped Color'Peps Gros Feutres de Coloriage Mini Power pour EnfantSi vous avez des enfants qui aiment dessiner et colorier, je vous recommande de leur acheter les feutres de coloriage Maped Color’Peps. Ces derniers sont dotés d’une grosse pointe très pratique pour les enfants. Il est bon de savoir que si ces derniers se tachent avec ces feutres, ou alors tachent leurs vêtement, ou décident de colorier les murs de leur chambre, l’encre des feutres de coloriage Maped Color’Peps s’enlève assez facilement. Ces derniers sont conçus spécialement pour les enfants, ils sont petits de taille pour s’adapter à la main de votre petit et le laisser donner libre cours à ses idées créatives. Ces feutres sont également très solides et résistants, ils peuvent tenir longtemps sans se casser. Ils sont également sécurisés, pour que vos enfants puissent les utiliser sans que vous n'ayez de crainte pour leur santé ou leur sécurité. La boîte de feutres de coloriage Maped Color’Peps est composée de 12 feutres de couleurs différentes, qui possèdent chacun une pointe qui mesure mm. Un autre atout que possèdent ces feutres c’est qu’ils ont à l’extrémité de leur bouchon un petit tampon amusant que vos enfants peuvent utiliser pour faire des motifs sympa !AVANTAGES Lavables ; Couleurs assorties ; Bon rapport qualité prix ; Ergonomiques ; Inspirants. INCONVENIENTS Pas de couleur grise. Meilleurs feutres de coloriage proHethrone Feutre Coloriage Adulte 100 Couleurs Feutre Double PointeAu cas où vous êtes dessinateur professionnel, ou alors que vous aimez colorier vos dessins avec une variété de couleur très diversifiée. Je vous propose de prendre les feutres de coloriage pro de la marque Hethrone. Vous aurez alors à votre disposition 100 feutres avec des couleurs différentes, ces derniers possèdent deux pointes et sont uniques. Vous pourrez non seulement dessiner, mais également faire des illustrations ou des calligraphies etc. Cette palette possède des couleurs très belles et très riches qui vous permettent de colorier tous vos dessins et qui raviveront votre créativité. Il est bon de savoir que ces feutres possèdent une pointe fabriquée à base de fibre de nylon qui mesure 1 à 2 mm de diamètre, idéale pour tous vos coloriages. Une autre pointe de mm, très adaptée pour le dessin. Ces feutres de coloriage pro, sont le cadeau idéal à offrir à votre ami artiste, ou à votre proche qui aime dessiner et Non toxiques ; Peuvent être mélangés avec de l’eau ; N’ont aucune odeur ; Lavage facile ; Adaptés aux professionnels du dessin. INCONVENIENTS Mine un peu souple. Meilleurs feutres de coloriage bébéCrayola Mini Kids - Loisirs Créatifs dès 1 anLes feutres de coloriage que je vous présente ici sont conçus et adaptés pour les bébés qui ont un an et plus. Ces derniers sont les Mini Kids de la marque Crayola, ils sont fabriqués à partir du plastique. Il est bon de savoir que ces feutres de coloriage sont très sécurisés. Ils possèdent en effet une pointe arrondie et ce, pour que votre petit ne se fasse pas du mal en les utilisant. Ils sont donc sans danger. Comme les bébés ont tendance à appuyer fort sur leurs feutres, ces derniers ont tendance à se tordre. Mais les feutres de coloriage pour bébé Crayola Mini Kids possèdent une pointe solide et qui reste bien en place. Ces derniers ne sont pas endommagés, et ce, même si votre petit appuie Lavables à l’eau ; Possèdent un bouchon ventilé ; Livraison en bon état ; Retours clients positifs ; Facile à tenir à la main. INCONVENIENTS Petite mine. Meilleurs feutres de coloriage CrayolaCrayola - Silly Scents Set de 10 Feutres Lavables ParfumésLes feutres de coloriage que je vous recommande à présent, sont les Silly Scents Set de la marque Crayola. C’est en fait une boîte qui contient 10 feutres de couleurs différentes. Ils sont beaucoup plus adaptés aux enfants de plus de 3 ans. Ces feutres de coloriage ont la particularité de sentir vraiment très bons. Il faut savoir que chacune de ces couleurs possède un parfum unique. En effet que ce soit la senteur de salade de fruits ou alors celle de la barbe à papa, de la pastèque etc. Vos enfants auront ici des feutres très originaux avec lesquels ils pourront colorier et s’amuser. Il faut savoir que grâce à la pointe fine de ces feutres Crayola Silly Scent, vos petits pourront également dessiner en toute Faciles à nettoyer ; Très belles couleurs ; Traits fin ; Créatifs ; Bon rapport qualité prix. INCONVENIENTS Ne contient pas de couleur pastel. Meilleur coffret de feutres de coloriageFeutre à dessin - STABILO Pen 68 - Coffret x 25 feutres pointe moyenne - Coloris assortisSi vous voulez avoir un coffret de feutres de coloriage, je vous conseille d’acheter le coffret de feutres à dessin, Stabilo Pen 68. Ce dernier est doté de 25 feutres qui possèdent une seule pointe moyenne de 1 mm de diamètre. Ils sont de très bonne qualité. Vous pouvez colorier et dessiner comme bon vous semblera. Il faut savoir également que ces feutres peuvent être laissés ouvert pendant la durée de 24h et ce, sans qu’ils ne se Pointe très résistante ; Très précis ; Coloriage des grandes zones ; Très bons retours clients ; Prix intéressant. INCONVENIENTS Ne possède pas la couleur violet. Meilleurs feutres de coloriage double pointeFeutre Coloriage 24 Couleurs Stylo Aquarelle Brush PenComme feutres à double pointe je vous recommande les feutres de la marque Brush Pen. Ces derniers sont au nombre de 24, et possèdent une double pointe, une très fine de mm, et l’autre pointe de 1 à 2 mm. Grâce à ces feutres de coloriage vous pourrez créer différents styles de dessin, vous pouvez aussi les utiliser pour dessiner et colorier des mandalas. La pointe de ces derniers est conçue à base de fibre de nylon. Ce qui les rend doux et résistants. Il faut également savoir qu’ils peuvent créer des traits fins ou grands, et ce, en modifiant simplement votre appui. Ils ne bavent pas ni ne tachent le papier. Ils sont adaptés à plusieurs utilisations, telles que la calligraphie, le coloriage, les croquis, Adaptés aux artistes ; Encre inodore ; Non toxiques ; Garantie 1 an ; Séchage rapide. INCONVENIENTS Pas de couleur rouge. Comme je vous l’avais promis, j’ai réalisé pour vous une liste des 10 meilleurs feutres de coloriage. Comme vous pouvez le voir, il existe d’innombrables feutres de coloriage sur le marché. Les uns sont adaptés aux enfants, les autres aux adultes, et d’autres encore aux deux. Ces feutres de coloriage ont tous un point commun qui est de stimuler votre créativité et votre imagination, ainsi que celles de vos enfants. Vous n’avez plus qu’à faire votre choix ! Je vous remercie chaleureusement d’avoir lu cet article, si vous avez des questions n’hésitez pas à me les poser sur ma boite mail jeanne 27déc. 2021 - Découvrez le tableau "Feutre à alcool" de Clara sur Pinterest. Voir plus d'idées sur le thème dessin, carnet de dessin, dessins faciles. Le dessin est un passe-temps apaisant et créatif, mais il n’est pas toujours facile de décider quoi dessiner. Si vous chercher comment trouver une idée de dessin facile et originale, voici une liste de 50 croquis et dessins pour vous inspirer à tout moment et vous aider a étoffer votre votre carnet de croquis. Vous trouverez dans cette liste des idées simples et des choses plus complexes à dessiner. Il y en a pour tous les goûts, des débutants aux artistes confirmés ! Que faire quand on s’ennuie ? Dessiner régulièrement est le meilleur moyen de passer le temps et d’améliorer vos compétences lorsque vous apprenez à dessiner. De plus, essayer de dessiner, d’esquisser ou de griffonner de nouvelles choses peut être un défi et très amusant en même temps. Alors, n’oubliez pas d’ajouter cette liste à vos favoris ! Vous pourrez y revenir chaque fois que vous cherchez une idée de dessin. C’est parti ! Voici 50 idées de croquis amusantes et intéressantes pour vous. même si vous manquez d’inspiration. Vous pouvez faire votre choix, dessiner une idée qui vous interpelle ou les parcourir systématiquement. Quoi que vous fassiez, amusez-vous et profitez du processus – bon dessin ! Et si vous préférez travailler à partir d’une photo, consultez ma liste des meilleurs sites Web de photos de référence. Vous êtes sûr de trouver une image de chaque idée de cette liste pour vous inspirer. 50 Idées de dessins faciles et originales Si vous êtes à la recherche d’inspiration pour dessiner, ne cherchez pas plus loin. Voici 50 idées de dessins faciles pour vous aider à démarrer ! Vous trouverez des idées de dessin simples et amusantes à réaliser pour les débutants. Vous trouverez également des idées de dessin plus complexes pour les artistes expérimentés. 1. Les planètes l’espace Image Proactive Creative Si vous êtes en manque d’inspiration, levez les yeux et regarder plus loin, dans l’espace ! Les planètes sont magnifiques, éthérées et vraiment hors du commun. Vous pouvez vous concentrer sur une seule planète ou les dessiner toutes ensemble. Les planètes offrent des tonnes d’idées de dessin potentielles à expérimenter ! 2. Les montagnes Image Proactive Creative Les montagnes sont des paysages naturels à couper le souffle. Vous pouvez donc créer de superbes dessins de montagnes. Elles peuvent être enneigées, couvertes d’arbres. Vous pouvez rester simple ou tester vos talents de dessinateur. Les montagnes sont une grande source d’inspiration pour les artistes. 3. Les bébés animaux Personne ne peut résister à un bébé animal mignon. Alors, choisissez votre animal préféré et créez un adorable croquis ! Image Proactive Creative 4. Une forêt Image Proactive Creative Les forêts sont des environnements calmes et paisibles. Il n’est donc pas étonnant que de nombreux artistes aiment dessiner les forêts. C’est un excellent moyen d’inviter la beauté de la nature à l’intérieur ! 5. Une pièce de joaillerie Image Proactive Creative Dessiner des objets plus petits est un excellent moyen de tester vos compétences en dessin. Vous pouvez dessiner une bague, un bracelet ou un collier que vous possédez ou utiliser une photo comme référence. Plus vous dessinez de détails, mieux ce sera ! 6. Un autoportrait Image Proactive Creative Avez-vous déjà essayé de vous dessiner ? Ce n’est pas facile, mais cela en vaut la peine. Les artistes de tous les temps se sont mis au défi de dessiner ou de peindre des autoportraits. Alors, installez un miroir ou travaillez à partir d’une photo, et voyez si vous pouvez recréer votre propre ressemblance. 7. Une plante Image Proactive Creative Les plantes sont une excellente idée à dessiner car elles ont un aspect frais et lumineux sur la page. Vouq pouvez les rendre aussi simples ou compliquées que vous le souhaitez. Gardez à l’esprit votre niveau de compétence lorsque vous choisissez la plante à dessiner. Si vous avez une plante d’intérieur, c’est parfait. Sinon, regardez par la fenêtre, dessinez de mémoire ou trouvez une photo en ligne. 8. Vos mains Image Proactive Creative Les mains racontent l’histoire de la personne à qui elles appartiennent. Elles peuvent être vieilles et ridées, douces et lisses, et avoir des doigts longs ou courts. Essayez de dessiner vos propres mains ou celles d’une personne qui vous est proche. C’est encore mieux si cette personne peut vous servir de modèle ! 9. Un bâtiment célèbre Image Proactive Creative Dessiner des bâtiments célèbres dans le monde entier est une idée amusante ! Vous pouvez choisir votre bâtiment préféré ou un endroit où vous aimerez aller. Ou bien, vous pouvez créer toute une série de monuments célèbres du monde entier. Dessiner un bâtiment ou une architecture requiert des compétences très différentes de celles nécessaires pour dessiner une personne ou une plante. 10. Un paysage urbain Image Proactive Creative Si vous avez déjà essayé de dessiner un bâtiment célèbre, essayez quelque chose d’encore plus ambitieux. Pourquoi ne pas dessiner un paysage urbain et capturer l’environnement animé d’une grande ville ? Vous pouvez vous concentrer sur les bâtiments, remplir votre paysage urbain de personnes ou le dessiner avec un coucher de soleil en toile de fond. C’est vous qui décidez ! 11. Votre maison Image Proactive Creative La maison a un lien émotionnel, c’est donc un sujet intéressant à dessiner. Vous pouvez dessiner votre maison de l’intérieur ou sélectionner une pièce de celle-ci. À vous de décider si vous la dessinez de manière réaliste ou si vous y ajoutez vos propres touches. 12. Votre animal de compagnie Image Proactive Creative C’est amusant de dessiner des animaux. Alors, si vous avez un animal domestique à la maison, profitez-en pour le dessiner. Chiens, chats, lapins, cochons d’Inde, tous les animaux conviennent ! Vous devrez peut-être attendre que votre animal fasse la sieste pour qu’il reste immobile suffisamment longtemps pour que vous puissiez le dessiner . 13. La Lune Image Proactive Creative Si vous préférez dessiner la nuit, pourquoi ne pas vous inspirer du ciel nocturne et dessiner la lune ? Il existe de nombreuses façons de la dessiner. Par exemple, vous pouvez la rendre amusante et caricaturale, réaliste ou un peu magique. Vous pouvez aussi dessiner la lune dans chacune de ses phases. 14. Une tasse à café Image Proactive Creative Une tasse à café ou à thé si vous préférez est un objet de tous les jours. Mais elle peut avoir de nombreuses significations différentes pour l’observateur. Elle peut évoquer le confort, la créativité, la chaleur, le repos, l’inspiration, ou autre chose. Que signifie le café pour vous ? Essayez de dessiner la tasse de café le plus fidèlement possible. 15. Une araignée dans une toile Image Proactive Creative Vous pouvez probablement trouver une toile d’araignée quelque part dans votre maison. Ou bien, vous pouvez vous aventurer tôt le matin et en chercher une à l’extérieur. Il n’y a rien de plus beau qu’une toile d’araignée couverte de gouttes de rosée ou de givre. 16. Une théière Image Proactive Creative Une théière est une autre image réconfortante. Vous pouvez vous amuser à dessiner les courbes de votre théière et à la décorer comme bon vous semble. 17. Une paire de chaussures Image Proactive Creative Pendant que nous sommes sur les articles personnels, pourquoi ne pas essayer de dessiner une paire de chaussures ? Vous pouvez choisir des baskets, des chaussures plates ou des talons hauts. Selon le type de chaussure, cela peut être plus ou moins difficile. Concentrez-vous vraiment sur les détails et sur la perspective de la chaussure ! 18. Un nouveau-né Image Proactive Creative Un nouveau-né est un sujet magnifique et émouvant pour une œuvre d’art. Il peut également être difficile de dessiner un bébé avec précision, mais cela vaut la peine d’essayer ! De plus, c’est un cadeau original pour les nouveaux parents. 19. Esquisse d’un ami ou d’un membre de la famille Image Proactive Creative Dessiner des personnes n’est pas facile, mais cela vaut la peine de le maîtriser. Vous pouvez demander à un ami ou à un membre de votre famille de s’asseoir pendant que vous le dessinez. Vous pouvez ensuite lui offrir le portrait en guise de cadeau personnalisé. C’est une idée de dessin originale !Ou, si vous n’avez personne de disponible, vous pouvez dessiner quelqu’un à partir d’une photo. Les yeux ou gros plan d’un œil Image Proactive Creative On dit que les yeux sont la fenêtre de l’âme. Ils sont également très complexes, et chaque œil est unique. Essayez de dessiner un œil en détail et de le capturer le plus fidèlement possible. 21. Une porte Image Proactive Creative Une porte offre d’innombrables possibilités. Où mène-t-elle ? Quelle signification revêt-elle ? En même temps, vous avez probablement quelques portes différentes dans votre propre maison que vous pourriez dessiner. C’est donc un excellent moyen de dessiner votre environnement. 22. Un paysage Image Proactive Creative Sortez avec vos crayons et votre carnet de dessin et dessinez le monde qui vous entoure ! Choisissez un décor pittoresque et prenez le temps de le dessiner. Ou, si vous sous sentez créatifve, vous pouvez dessiner un paysage issu de votre imagination. Il n’est pas nécessaire que ce soit un endroit réel. 23. Une rivière Image Proactive Creative Les rivières coulent en permanence, elles ne sont donc jamais les mêmes d’un moment à l’autre. De plus, ce sont des endroits calmes et relaxants. Si vous avez une rivière près de chez vous, allez-y et passez une heure ou deux à dessiner ce que vous voyez. 24. L’océan Image Proactive Creative L’eau, quelle que soit sa forme, constitue un dessin magnifique. L’océan est particulièrement difficile à dessiner en raison du mouvement des vagues. Mais c’est aussi une bonne idée de croquis. Faites votre choix entre une scène calme, des vagues écumantes ou une mer agitée ! 25. Un arbre aux quatre saisons Image Proactive Creative Les arbres offrent beaucoup d’inspiration aux artistes. Les arbres les plus anciens ont probablement vécu plus longtemps que vous et ont résisté à l’épreuve du temps. Et ils continuent de changer tout au long de l’année. Une façon de vous mettre au défi est de trouver un arbre impressionnant. Puis, dessinez-le au fil des quatre saisons. Vous pouvez en faire un projet d’une année et visiter l’arbre choisi à chaque saison. Ou si vous ne pouvez pas attendre aussi longtemps, vous pouvez faire appel à votre imagination pour dessiner l’arbre à chaque saison. Pouvez-vous recréer les changements subtils d’une saison à l’autre ? 26. Une nature morte Image Proactive Creative Inspirez-vous des maîtres anciens et dessinez une nature morte. C’est un excellent moyen d’exercer vos talents de dessinateur. De plus, vous devriez avoir quelques fruits à la maison, il est donc facile de réaliser une nature morte dans un court délai. Ensuite, travaillez sur les formes, les perspectives et l’éclairage. C’est une idée de dessin facile à réaliser ! 27. Une danseuse Image Proactive Creative Il est beaucoup plus facile de dessiner une nature morte ou un objet immobile qu’une personne en mouvement. Les danseurs sont gracieuse, magnifiques et athlétiques. Essayez de dessiner une danseuse et de capturer cette sensation de fluidité et de mouvement ! 28. Une bicyclette Image Proactive Creative Une bicyclette est étonnamment complexe à dessiner. Vous pouvez en dessiner une en mouvement ou à l’arrêt. Ajoutez un panier ou des accéssoires pour mettre en valeur votre vélo. 29. Une voiture Image Proactive Creative Une voiture évoque la vitesse, la puissance et la liberté. Amusez-vous à dessiner votre type de voiture préféré. Il peut s’agir d’une Mini à l’ancienne, d’une voiture de course, d’une Rolls Royce ou d’une Tesla. À vous de choisir ! 30. La vue depuis votre fenêtre Image Proactive Creative Cette idée est très simple et facile à réaliser. Il vous suffit de regarder par la fenêtre et de dessiner ce que vous voyez. Vous n’avez pas besoin de réfléchir, vous pouvez simplement vous concentrer sur vos talents de dessinateur. Ce qui est intéressant, c’est que votre vue peut être un peu différente à chaque fois. Peut-être que des gens passent, que des fleurs s’épanouissent ou que des feuilles tombent. Vous pouvez capturer ce moment dans le temps et le préserver pour toujours ! 31. Votre endroit préféré Image Proactive Creative Pensez à votre endroit préféré dans le monde. Il revêt probablement une grande importance sur le plan émotionnel, c’est pourquoi il est intéressant de le dessiner. Pouvez-vous transmettre une atmosphère qui montre aux gens ce que vous ressentez pour cet endroit ? 32. Un pont Image Proactive Creative Les ponts sont des ouvrages d’art à la fois élégants et fascinants. Vous pouvez dessiner un petit pont au-dessus d’un étang à la Monet. Ou bien, vous pouvez vous lancer le défi de vous attaquer à une conception complexe comme le Golden Gate Bridge. Il existe toutes sortes de ponts que vous pouvez dessiner, et chacun d’entre eux donnera lieu à une œuvre d’art très différente. 33. Un arbre d’automne Image Proactive Creative L’automne a quelque chose de spécial. Il est difficile de résister aux superbes couleurs dorées, alors pourquoi ne pas les capturer dans votre œuvre d’art ? Essayez de recréer les riches nuances de rouge, d’orange et d’or des feuilles qui tombent de l’arbre. Si ce n’est pas le bon moment de l’année, vous pouvez toujours vous inspirer d’une image ! 34. Une scène d’hiver chaleureuse Image Proactive Creative Nous avons tous vu ces images de cartes postales parfaites de villages couverts de neige. Alors, pourquoi ne pas essayer de dessiner votre propre scène hivernale ? Dessiner une scène enneigée n’est pas chose aisée, car il faut essayer de la rendre réaliste. Capter les lumières et les ombres sur la neige n’est pas facile, mais cela peut être spectaculaire quand c’est bien fait ! 35. Une cheminée Image Proactive Creative L’hiver a ses propres charmes, et il n’y a rien de tel que de se blottir au coin d’un feu de cheminée. Alors, créez un dessin chaleureux et réconfortant d’une cheminée en hiver. 36. Insectes Image Proactive Creative Que vous aimiez ou non les insectes, ils constituent des spécimens intéressants à dessiner. Vous pouvez opter pour un papillon, une coccinelle, une abeille ou un scarabée. Chacun d’eux a ses caractéristiques propres. Je vous recommande de prendre un microscope et de t’en approcher le plus possible. 37. Une montgolfière Image Proactive Creative Pensez à l’excitation que vous ressentez lorsque vous apercevez le spectacle rare d’une montgolfière dans le ciel. Des ballons aux couleurs vives sur fond de ciel bleu, cela donne un beau dessin. Alors, prenez vos crayons de couleur et allez-y ! 38. Un Dragon Image Proactive Creative Les dragons sont des créatures féroces et mythiques. Si vous cherchez un dessin qui sort de l’ordinaire, essayez de dessiner un dragon ! Vous pourriez également comparer les différents types de dragons, et même en dessiner un de chaque. 39. Un bateau Image Proactive Creative Il existe toutes sortes de bateaux que vous pouvez dessiner Voiliers, yachts, bateaux de croisière, etc. Faites votre choix, et mettez-vous au travail pour dessiner un bateau. 40. Une plume Image Proactive Creative Vous pouvez apprendre beaucoup de choses en vous concentrant sur un élément apparemment simple, comme une plume. Mais si vous êtes attentifve, vous remarquerez de plus en plus de détails. Vous pouvez souvent trouver des plumes sur le sol à l’extérieur, alors ramassez-en une et emportez-la chez vous. Ensuite, essayez de faire en sorte que votre dessin soit aussi précis que possible. 41. Votre cuisine Image Proactive Creative La cuisine est une pièce essentielle de la maison, mais nous ne lui accordons pas autant d’attention qu’elle le mérite. Il y a beaucoup de détails amusants à dessiner dans la cuisine, des ustensiles de cuisine aux carreaux. 42. Un gâteau Image Proactive Creative Qui peut résister à un bon gâteau ? Si vous aimez tout ce qui est sucré, pourquoi ne pas vous essayer au dessin d’un gâteau ? Il peut s’agir d’un gâteau au chocolat décadent ou d’un petit gâteau. Il peut être réaliste ou stylisé. À vous de choisir ! Mais vous apprécierez certainement cette délicieuse invitation à dessiner. 43. Pissenlits Image Proactive Creative Les pissenlits sont souvent présents dans l’art, car ils représentent le temps, le changement et la transformation. C’est un symbole puissant pour une petite fleur sauvage. Vous pouvez dessiner cette fleur lorsqu’elle est en train de fleurir. Mais elle est le plus souvent dessinée comme une horloge de pissenlit, avec les graines qui s’envolent au vent. 44. Un instrument de musique Image Proactive Creative Il existe toutes sortes d’instruments de musique, vous avez donc l’embarras du choix. Vous pourrez choisir un instrument à vent ou un autre type d’instruments. Vous préférez peut-être dessiner une guitare ou un piano. 45. Une scène de conte de fées Image Proactive Creative Il est temps de faire appel à votre imagination et de vous remémorer les jours de votre enfance. Quel était votre conte de fées préféré ? Retrouvez la magie et créez une scène enchanteresse tirée d’un conte de fées. Vous pouvez créer toute une série à partir de différents contes si vous aimez cette invitation ! 46. Livres Image Proactive Creative Les livres sont une source d’inspiration, de divertissement et de connaissances. Pourquoi ne pas dessiner une pile de livres, ou même quelqu’un qui lit un livre. La façon dont vous interprétez cette invitation est libre. 47. Un paon Image Proactive Creative Les paons sont des animaux majestueux et élégants. Ils sont très amusants à dessiner, même si ce n’est pas l’idée de croquis la plus facile. La queue du paon, en particulier, présente des couleurs et des motifs magnifiques et éclatants. C’est donc à la fois un défi et un sujet intéressant à dessiner ! 48. Un animal exotique Image Proactive Creative Les animaux exotiques sont sauvages, féroces et pleins de vie. Choisissez votre animal exotique préféré, venu de loin, pour le dessiner. Il peut s’agir d’un éléphant, d’un tigre, d’un lion ou d’une girafe. Cette idée de croquis est très amusante, car il y a tellement de possibilités. Vous pouvez vraiment vous l’approprier. 49. Feux d’artifice Image Proactive Creative Les feux d’artifice sont étonnants, ils suscitent l’admiration des spectateurs. Ils ne durent que quelques secondes, mais vous pouvez immortaliser leur beauté sur papier. Essayez de reproduire les couleurs vives et les formes audacieuses des feux d’artifice qui illuminent le ciel ! 50. Un croquis de vous-même Image Proactive Creative Enfin, j’ai une idée de dessin très personnelle pour vous ! Essayez de vous dessiner, vous, l’artiste, à votre bureau. Vous pourriez même vous dessiner en train de faire un autoportrait si cela n’est pas trop compliqué pour vous ! Articles similaires 40 idées de peinture sur toile faciles à faire30 idées de peinture à l’aquarelle pour débutantsLes différentes formes d’artComment devenir un artiste numérique ?Comment faire la couleur bleu en peinture ?70+ nuances de violet palettes & code couleurs Hexa Les couleurs de l’arc-en-ciel dans l’ordreTailles et dimensions standard des toiles de peintureComment faire la couleur orange ?Impression à sublimation thermique Guide pour les débutants Plus d’articles similaires Toutes les ressources La coclusion Vous avez là 50 idées de dessins différents pour étoffer votre carnet de croquis. Vous ne devriez donc pas avoir à vous demander comment trouver une idée de dessin ? » ou que faire quand on s’ennuie ? » pendant très longtemps ! Lorsque vous faites du dessin une habitude, vous serez étonné de la rapidité avec laquelle vous apprenez et vous améliorez. Parcourez-les, choisissez une idée qui vous saute aux yeux, et c’est parti ! Faites-moi savoir dans les commentaires laquelle de ces propositions est votre préférée ! JGm7.
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